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명암법은 빛과 밝음, 그림자와 어둠을 포괄적으로 의미하는 회화(繪畵)용어로 미술의
한 기법으로 색프랑스어의 clair-obscur, 독일어의 Helldunkel이 이에 해당된다. 음영
법(陰影法)이라고도 한다. 대상의 형태를 관찰하여 빛의 현상에서 밝은 부분과 어두운
부분의 대비관계 및 그 변화를 파악하여 입체감 있게 표현하는 방법이다. 대상의 고유
색이나 윤곽선을 피하고 빛과 그림자의 톤, 농담(濃淡)·강약으로 물체를 부드럽게 입
체적으로 표현한다. 소묘(素描)나 단색의 그림에서 명암은 흰색에서 검정색에 이르는
무채색의 명도차에 의해 그 대비관계를 나타내고 형태감을 파악한다. 18세기 프랑스와
독일에서 보는 여러 개의 목판을 써서 명암을 나타낸 색채 판화의 방법도 여기에 포함
된다. 채색화의 경우 등 고전회화에서는 연필에 의한 정밀선을 써서 조밀(稠密)로 명암
을 묘사하는 밑그림을 그리고, 그 위에 채색하는 수법을 썼다. 르네상스 성숙기에는
레오나르도 다 빈치의 명암법으로 알려진 단색(갈색)의 농담으로 밑그림을 그리고 그
위에 채색을 하는 수법이 생겨났다. 그 후 베네치아파 화가들은 풍부한 색채를 사용하
여 밝음과 어둠의 대비에서 대상을 포착하였고, 이것을 투명색과 불투명색의 대비로
바꾸어 공간과 조형감을 표출했다. 과장이 많고 기교적인 마니에리스모의 대두에 이어
바로크시대에 들어서면 A.A.카라바조, 렘브란트 등은 이러한 수법에서 더 나아가 빛의
효과를 색채로 환원하는 명암법을 확립하여 화면에 극적 효과를 올리는 데 기여하였다.
사진에서의 기록언어의 다른 형식으로서 빛과 그림자로 이루어진 모습을 볼 수 있는데,
생활 곳곳에서 만날 수 있는 빛과 그 빛으로 인해 생겨나는 그림자를 흑백의 미묘한 톤
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